2026年10月11日（日）より放送がスタートしたアニメ『ドラゴンボール超 ビルス』。2015年より放送されたテレビシリーズ『ドラゴンボール超』で描かれた「孫悟空と破壊神ビルスの出会いと激闘」の物語が、原作者・鳥山明先生の原案をより忠実に再現し、新規カットや最新の映像・音響演出を加えた「エンハンスド版」として、さらにパワーアップしました。

放送開始を記念して、孫悟空役の野沢雅子さんと、ビルス役の山寺宏一さんによるスペシャル対談が実現！　約40年におよぶお2人の深い絆から、アフレコ現場での忘れられないエピソード、そして最新作『ドラゴンボール超 ビルス』で感じた新たな驚きまで、たっぷりと語っていただきました。

写真左：山寺宏一さん（ビルス役） ／ 写真右：野沢雅子さん（孫悟空役）

※本記事は、『週刊少年ジャンプ』2026年48号、『Vジャンプ』2026年12月特大号、『最強ジャンプ』2026年12月号にて掲載された対談を、「ドラゴンボールオフィシャルサイト」掲載用に再構成したロングバージョンとなります。

同じセリフなのに、こんなに変わるんだ！「エンハンスド」された『ドラゴンボール超 ビルス』の驚き

―― いよいよ放送が開始された『ドラゴンボール超 ビルス』ですが、鳥山明先生の原案がより精密に表現された「エンハンスド版」となっているそうですね。新規カットや最新の映像・音響演出でパワーアップした映像をご覧になって、いかがでしたか？

山寺： いやあ、すごく新鮮な体験でしたね。今までのセリフは当時のままなのに、映像や音楽、音響効果といった要素が新しくなるという経験は、僕もこれまでほとんどなくて…不思議でした。自分が一度演じて放送されたものが、こうしてまた新たな形で生まれ変わるというのは本当に驚きました。
野沢： 観る方にとっても、全部が新しく違って聞こえるんでしょうね！
山寺： そうなんですよ！「ストーリーや僕らのセリフが変わらないんだから、変わるわけないだろう」と思っていても、音楽や絵の迫力が変わるだけで、僕が演じたビルスの「怖いんだよ」とか「悟空…！」といったセリフが、当時以上に凄みや怖さ、キャラクターの魅力が増して聞こえるんです。「ええっ、こんなに変わるんだ！」と驚きました。スタッフの皆さんの「いろいろな工夫を凝らして、より作品を楽しんでいただこう」という熱い気持ちが伝わってきましたし、特にバトルシーンの迫力はすごくなっているなって思いました。

―― 「超（スーパー）開幕トレーラー」を拝見しましたが、冒頭から「かめはめ波」が出ますもんね！

山寺： それを観ながら、マコさん（野沢さんの愛称）が自分でも一緒に「かめはめ波～！」っておっしゃっていましたからね。やっぱりやりたくなっちゃうんだろうな～って（笑）。
野沢： そうなんです、「かめはめ波」はね、もう体が反応しちゃうの（笑）。あのシーンに新しい音楽や効果音が重なると、声の迫力もさらに大きく聞こえてきますね。
山寺： 確かに、「かめはめ波」の迫力がすごかったですね。
野沢： 私、普段から何かあるとすぐ「かめはめ波撃つよ！」って言っちゃうんですよ。
山寺： やめてくださいよ（笑）！マコさんが言うとね、本当に手から何かが出そうな、何かが起きそうな感じがするんですから。だってマコさん、スタジオの新しいガンマイクを一発で壊した経験があるんですよ！

――マイクを声圧だけで壊してしまったのですか!?

野沢： そうなんです。ガンマイクは感度がいいから「近くで叫ぶと音が飛んでしまうので、離れてください」って言われて、スタジオの一番端のガラス窓のところまで、これ以上下がれないっていうくらい離れて立ったんです。それで「波ーっ!!!!」って声を出したら、収録がピタッと止まっちゃって。
しばらくしてスタッフさんが「すみません、ちょっと替えのマイクを取りに行きます。マイクが飛んじゃって……」って。「えっ、替えるとさらにいい声になるんですか？」なんて聞いたら、まさかの故障だったんです（笑）。
山寺： マイク、壊れちゃったんです(笑)。だから「かめはめ波」って簡単に言っちゃダメですよ、マコさん。「撃つよ！」って言って本当に撃ったら、何か起きちゃうかもしれない。皆さんもお気をつけください(笑)。
そうやって改めてお話を聞くと、声の波動というか、人類の中でマコさんだけ特別なんですよ。
野沢： ちょっと人間じゃないのかもしれないわね（笑）。でも、そんな「かめはめ波」が新しいカットでさらに力強く皆さんにお届けできるのは、すごく嬉しいです。

―― 一方、山寺さんが演じるビルス様も、本作では改めて「絶対的な強者」としての存在感がクローズアップされていますね。

山寺： 『ドラゴンボール超』でビルスを演じる中では、他の宇宙との戦いなどもあったので、自分の宇宙を守るために悟空たちを応援するような、どこか「味方・ファミリー」のような一面も増えていきました。でも今回のエピソードに立ち返ると、「そういえば最初は、悟空も地球も簡単に破壊しようとする、とてつもなく恐ろしい存在として現れたんだったな」と、原点に戻った感覚がありますね。

―― 非情で圧倒的な強さがありつつ、おいしい食べ物に目がなくて、プリンを食べられただけで怒り出すようなお茶目な一面もあるのがビルス様の魅力ですよね。

山寺： その「二面性」がビルスの面白いところなんですよね。ブルマの料理をはじめ、悟空や地球の仲間たちの魅力に触れてだんだん心を許していく部分と、破壊神としての圧倒的な威厳。今回の『ドラゴンボール超 ビルス』ではバトルが中心に描かれていくので、より「強さ」の部分が際立っていくんじゃないかと思います。
実はバトル中、マコさんが横で「たぁー！あたたたた、はぁー！」って全力で叫び続けている間、ビルスは余裕があるから途中何も言わずに見ているシーンも多くて。当時のアフレコの時はいつも「マコさん、横で楽してすみません！」って心の中で思っていました（笑）。
野沢： いいのよ、喋っていなくてもちゃんと、ビルスとして気持ちが入って、乗っていますからね。
山寺： ありがとうございます。今回改めて感じたのは、映像作品における「演出や編集の力」の面白さです。映画やアニメではよく「同じ芝居でも、監督がどう切り取り、どう編集して、どのボリュームで音楽をぶつけるかで作品の見え方が決まる」と言われることがありますよね。
野沢： そう言う監督さんもいらっしゃるわよね。私、一度そう言われた時に「私たちの声だって生きているんですから、映像には負けませんよ！」ってしっかりお伝えしたことがあるの。「マコちゃんらしいね」なんて笑われましたけど。
山寺： もちろん僕ら役者も毎回100％の気持ちを込めて精一杯表現しているわけですが、今回は既に演じきった僕らの芝居という「素材」が、スタッフの皆さんの手によって「次はどんなふうに、さらにすごく見せてもらえるんだろう！」というワクワク感があるんです。見返してみると、以前の『ドラゴンボール超』の時よりもキャラクターの線が太くなっていて、デジタル技術が進化した時代でありながら、人の手による温もりや、鳥山明先生のタッチへの深いリスペクトをより強く感じました。ここからの展開は、僕自身も一人の視聴者として純粋に楽しみにしています。

出会いから約40年。憧れの大スターと「噂のすごい新人」が紡いできた絆――

―― お2人が『ドラゴンボール』シリーズで初めて共演されたのは、今から13年前の映画『ドラゴンボールZ 神と神』（2013年）でしたね。

山寺： ビルスが初めて登場したのが2013年ですから、もう13年前になるんですね。
野沢： そうなんですか！すごいわね。
山寺： マコさんにとっては『ドラゴンボール』の長い歴史の中の一部分だと思いますが、僕にとってはまさにそこがスタート地点でした。

―― お2人のそもそもの出会いは、そこからさらに遡ること30年以上前になると伺っています。お2人にとって、お互いはどのような存在なのでしょうか？

山寺： 30年以上どころか、さっき調べたら僕らが共演した『仮面の忍者 赤影』の放送が39年前だったんです。だから、マコさんと初めてお会いしてお仕事をさせていただいてから、もう40年近くになりますね。ずっとお世話になりっぱなしです！
野沢： こちらこそ、ありがとうございます。私、最初にお会いした時のことをものすごくよく覚えているんですよ。当時、山寺さんが事務所（当時の所属事務所「俳協」）に入った時に、「すごい新人が入ってきたんだよ！」っていう噂が私の耳にも入ってきていて。
「今日いよいよ会えるのよ」と聞いて、「どんな方かしら！」ってもうドキドキ、ワクワクしながら現場に行ったんです。本当に最初から素晴らしかったですよ。
山寺： そんなわけないでしょ、マコさん！びっくりしますよ（笑）。その『赤影』の現場で、レギュラーとして毎週お会いするようになったんですよね。今の世代もそうですけど、僕らの世代にとっても、子供の頃から好きだったアニメを挙げれば全部にマコさんが出ているし、主人公を演じられている作品もたくさん観て育ちましたから。そんな雲の上のような存在なのに、最初から今と同じようにお優しくて。現場でもすごく温かく迎えてくださったんです。
野沢： 私、「人間大好き人間」なの（笑）。
山寺： （笑）。それ以来、『ドラゴンボール超』はもちろん、数年前には2人でラジオ番組もやらせていただいて。
野沢： そうなんです、本当に嬉しかったです。
山寺： 公私ともに、本当にお世話になっています。

―― 『ドラゴンボールZ 神と神』の映画を経て、テレビシリーズの『ドラゴンボール超』では毎週同じスタジオで掛け合いをされていましたよね。当時のアフレコ現場はどのような雰囲気だったのですか？

山寺： 映画の時は個別で収録することも多かったのですが、テレビシリーズの『ドラゴンボール超』では、市ヶ谷のスタジオにみんなで集まって一緒に録っていたんです。多くの先輩方に囲まれて、僕もその中に入って一緒にアフレコに臨んでいました。忘れられないのが収録後の食事会です。マコさんって、実はお酒をまったく召し上がらないんですよね。
野沢： そう、飲めないの。
山寺： 奈良漬けでも酔っ払っちゃうくらいなんですよ。
野沢： だから奈良漬けも食べません（笑）。
山寺： なのに、収録が終わった後にみんなで食事に行って「わーっ！」と盛り上がっている場に、マコさんもずーっと最後まで一緒にいてくださって、みんなの話をニコニコ聞いてくださるんです。『ドラゴンボール』や『ドラゴンボールZ』の頃から、ずっとそうやって皆さんで行かれていたんですか？
野沢： そうそう、いつも行ってたんです。私、みんなとお話するのも、お話を聞いているのも大好きなんですよ。
アフレコ現場には、私たちの間で「ガヤ」と呼ぶ、決まったセリフのない役を自分で作って演じる新人さんたちも必ず20人くらい来ているんです。作品にとってすごく必要な存在じゃないですか。だから収録が終わると、その新人さんたちのグループに行って「これから飲み会に行くんだけど、行ける？お金のことは心配しないで、行けるなら一緒に行こう！」って声をかけるんです。そうするとみんな「行けます！」って言ってくれて。少しでもみんなとお話ができたらいいなと思って、ご一緒していました。

山寺： 普通、新人がマコさんと食事に行けるなんて思わないじゃないですか。それをマコさん自ら「どう？」って誘ってくださるんですから、みんな嬉しいに決まってますよ（笑）！
僕も『仮面の忍者 赤影』で初めてご一緒した時からご飯に連れて行っていただいて、友達みんなに「野沢雅子さんとご飯食べて、こんな話をしたんだぜ！　すげえだろ！」って自慢していましたから。マコさんがタクシーでお帰りになる時も、みんな感謝の気持ちを伝えたくてズラッと外までお見送りに出るんです。傍から見たら「なんの行列だろう？」って圧倒されるくらいの光景なんですよ（笑）。
野沢： 私としてはスーッと帰りたいから、本当に申し訳ないなと思いつつ、皆さんが送ってくださるのがありがたくて。

―― 新人からベテランまで、誰もが野沢さんの温かさに魅了されてしまうのですね。

山寺： 本当に分け隔てがないんです。むしろ若手のために大先輩へ意見されることもあるくらいで。ある意味では、強敵に立ち向かうような悟空のような存在だと思います。

―― そうなのですね。長年「孫悟空」を演じてこられた野沢さんは、ご自身が「悟空に似ているな」と感じられることはあるんですか？

野沢： よくよく考えると似ているかもしれません。特に悟空の考え方だったり、自由なところとか…ちょっとゆるいところとかも。(笑)
さっきの話も、「キャリアが長いから偉い」なんてことはないんですから。今日初めて現場に入った新人さんだって、何十年やっているベテランだって、一歩スタジオに入ったら同じ「一人の役者」として対等にやっていかないと。先輩たちも決して意地悪で言っているわけではなくて、「少しでも番組を良くしよう、その人を良くしよう」という親心でアドバイスしているのは分かるんです。でも、本番前にいろいろ言われてしまうと、新人さんは緊張でパニックになって、本来の良い芝居が出せなくなっちゃうじゃないですか。だから、あんまり熱心に指導している場面を見たら「自由にやらせてあげた方がいいよ」って声をかけて。
悟空みたいに自由にやった方が良い芝居が出るし、それこそ闘い以外のところに悟空がいる時の雰囲気ってなんかゆるんだりするじゃないですか。現場の空気をゆるめてあげるのが、私たち先輩の役目だと私は思っているんです。
山寺： マコさんがそうおっしゃると、どんな大先輩でも「マコが言うなら……」って納得されるんです。その姿勢は僕も本当に肝に銘じています。

「目標は182歳！」限界を超え続ける“リアル悟空”野沢雅子の心構え

―― 作品の中で、悟空やベジータはビルス様という高い壁に挑み、常に自身の限界を超えようと鍛錬を続けています。お2人は、そのような「限界を超えて挑戦し続ける姿」をどのように感じていらっしゃいますか？

山寺： アニメの世界だけでなく、現実の世の中で限界を超えて頑張っている人たちを見ると、常に勇気をもらえますね。僕もマコさんもスポーツが大好きでよくその話で盛り上がるんですが、例えば大谷翔平選手のように、誰もが「そんなの無理だよ」と思うようなことを成し遂げて「漫画やアニメよりすごい！」と言われる人を見ると、本当に胸が躍ります。僕の役柄的に言っちゃいけないセリフかもしれませんが、まさに悟空みたいに「オラ、ワクワクすっぞ！」という気持ちになりますよね（笑）。

―― どんな業界や日常でも、壁にぶつかることはありますものね。

山寺： そうなんです。僕なんかは、もっと上を目指したいという向上心はありつつも、壁にぶつかるとつい「もうこれ以上は難しいかな……」と立ち止まりそうになってしまうタイプなんです。でも、マコさんは絶対に弱音を吐かないんですよね。
野沢： 私はもう最初から「できなくても、やっていればなんとかなるさ！どうにかなるわ！」って思うタイプなんです。それは今もずっと変わりませんね。そう考えると、私の考え方や行動って、やっぱり悟空にすごく似ているなと時々思うんですよ。
山寺： まさに「リアル悟空」なんですよ！僕、何年か前にマコさんが「来年、もっと芝居がうまくなりたいんだよね」っておっしゃったのを聞いて、愕然としたことがあるんです。これだけのキャリアをお持ちなのに、「だって役者なんてそう決まってるじゃん」って当たり前のようにおっしゃる。ビルスとして悟空を見ている時と同じように、「これ以上は無理だろう」と思う限界をマコさんがどんどん超えていくので、本当に驚かされますし、「自分も頑張ろう！」と強く勇気づけられます。

―― 野沢さんは今年で卒寿（90歳）という節目を迎えられますが、ますますエネルギッシュにご活躍されていますよね。

野沢： もうね、年齢なんて捨てていった方がいいんですよ（笑）！私、「あと何年声優をやりますか？」って聞かれたら、末広がりが好きだから必ず「8」のつく数字で答えることにしているんです。だから「最低でも80年は続けます」って言っています。「18年」とか「28年」って答えると、「なんでそんな短いんですか？」って思っちゃうから、今の目標は「182歳」まで！それで183歳になったら、また目標をもっと伸ばしますから。

山寺： 次の80年ですね（笑）！今、声優界の全員が「なぜマコさんはこんなにすごいんだ！？」って目を光らせているんです。それなのに、特別なトレーニングや鍛錬について聞いても「そんなの全然やってないわよ」って、秘密を教えてくれないんですよ。
野沢： いやー、本当に特別なことは何もやっていないんですよ。もう、ただ自然体で生きて、本番の時の気持ちでそのままやっているだけですから。
山寺： もうすべてを超越されているんです。以前、2人でラジオをやらせていただいた時に、リスナーから届いた物語の登場人物を「2人だけで全役演じる」というコーナーをやったんですね。お孫さんの男の子と、お母さんと、おばあちゃんの3世代などを次から次へと演じ分けるんですが、マコさんは軽く台本を読んだだけで、本番になると「フッ」と一瞬で役が切り替わるんです。
野沢： あれは私自身もすごくやりたかったことだから、2人でできて本当に嬉しかったんです。悟空や悟飯、悟天を演じる時もそうなんですが、「ああして、こうして」という理屈はなくて、悟空が喋る時はパッと悟空に、悟飯が喋る時はパッと悟飯に、自然となっているんですよね。
山寺： その「神業」をすぐ隣で目の当たりにできたのが本当に幸せで。「僕もいつかこんなふうになりたい」と思って、日々マコさんの背中を追い続けています。

鳥山明先生の「純粋さ」と、声で宿した魂――世界中で愛され続ける理由

―― 『ドラゴンボール』シリーズは、時代や世代、さらには国境をも超えて世界中のファンから愛され続けています。お2人は、この作品がこれほどまでに長く愛される一番の理由は何だと思われますか？

野沢： 私は、原作者である鳥山明先生の「お人柄・性格」にあると思います。個人的に2、3回ほど、先生とお茶を飲んでお話したことがあるんですが、漫画に対して本当に純粋な方なんですよ。大人になると、どうしてもどこかに計算や邪念のようなものが出てしまいがちじゃないですか。でも先生には、そういったものが一切ないんです。おっしゃることすべてが、本当にピュアなんですよ。
山寺： 歴史の途中から参加させていただいた僕が言うのもおこがましいですが、やっぱりまずは鳥山明先生の原作が持つ圧倒的な魅力――画力やキャラクターデザイン、ストレートでワクワクするストーリー性があること。そして、先生への深いリスペクトを持ったアニメスタッフの皆さんが、それを素晴らしいアニメーションにして世界中に広げたことだと思います。ただ、いろいろな要素がある中で、僕にとっての“究極の答え”を挙げるなら、やっぱり「野沢雅子さんが孫悟空を演じたこと」だと思うんです。

野沢： あら……！
山寺： マコさんが悟空を演じ、そして今もこうしてシリーズの先頭に立ち続けていらっしゃること。もしそうでなかったら、ここまで世界中に広がる作品にはなっていなかったんじゃないかと思うんです。今、現場で作品を作っている若いスタッフやクリエイターさんたちの中にも、子供の頃にマコさんが演じる『ドラゴンボール』のアニメを見て育ち、大好きになってこの業界に入ってきた人たちがたくさんいるはずですから。「アニメーションは、最後に声が入ることで魂が宿る」と信じてこの仕事をしている一人の声優として、マコさんが悟空に命を吹き込まれたことこそが、愛され続ける最大の理由の一つだと確信しています。……なんて言いながら、劇中ではその悟空に対してあんなに偉そうな役を演じていて、本当にすみません（笑）！
野沢： いやいや、いいのよー（笑）！

―― お2人の言葉から、鳥山明先生と作品への深い愛がひしひしと伝わってきました。それでは最後に、『ドラゴンボール超 ビルス』を毎週楽しみにご覧になっている視聴者の皆さんへ一言ずつメッセージをいただけますでしょうか！

野沢： 悟空はもう自由ですから。これからも自由に暴れ回っていくと思います。ぜひ皆さんも、悟空たちと一緒にワクワクしながら楽しんでくださいね！
山寺： 僕としては、番組タイトルに『ビルス』とついたことが本当に嬉しくてたまりません。もちろん作品全体を楽しんでいただきたいですが、ぜひこの機会にビルスを推してください！
実はファンの方から「うちの子供がビルス大好きなんです、一言お願いします！」と言われた時、ビルスの決め台詞って「破壊するぞ！」とか「創造の前に破壊あり…」とか物騒なものばかりなので、お母さんから「うちの子を破壊しないでください！」って思われそうで悩んでいたんです（笑）。「美味いなぁ」とか別のセリフも考えようかなと思ったんですが……やっぱりここは役になりきって、あえて言わせてください。「ビルスを推さないと破壊するぞ！」(笑)
野沢： ふふっ、やっぱりビルス様はそれが一番ピタッとくるわよね！


―― 本日は素敵なお話をありがとうございました！